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是蚀刻版画 (Etching) 的一种共同办法，它所出现的终究作用不是版画的线条，而是带有色彩的面。
1769年法国画家让·巴蒂斯特·勒普林斯(Jean Baptiste Le Prince,1734-1781) 发明晰松香粉末腐蚀法，将铜板或锌板放入飞尘箱 (dust box) 中，在版上掩盖一层松香粉并加热，运用松香粉消融后与酸性溶液之间的化学作用使金属版上发生凹点，再涂上需求的色彩印刷出想要的作用。
不同于油画能重复涂改修正的特性，蚀刻版画需求用酸在铜板或锌板上腐蚀雕琢，因而，运用蚀刻版画技能的艺术著作一般都显得有些“杂乱”。但凹铜板腐蚀制版法所做的版画印刷出来的是色彩区域，画面中形体的边际显得非常整齐。
在19世纪初期，凹铜板腐蚀制版法在印刷范畴已非常遍及，它可认为惯例的蚀刻版画添加色彩，不论是单色印刷仍是五颜六色印刷，这种大面积的腐蚀区域都能让印刷出的色彩更柔软，明暗更丰厚。
艺术家：路易吉·维拉尔迪 (Luigi Verardi，18..-1849) 蚀刻师：维托雷·佩德雷蒂 (Vittore Pedretti,1799-1868)，“意大利皇家剧院，清教徒歌剧院的戎行“ - 又叫第一幕，第三幕，出现在文森佐·贝里尼的《清教徒》的首演中，腐蚀法蚀刻版画，35.1x42cm，1835年
单纯靠蚀刻版画工艺制造的艺术著作带有激烈的线条感，因为比木刻版画更精巧经用，早在文艺复兴时期，蚀刻版画渐渐的变成了深受艺术家喜欢的绘画办法。阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)、扬·戈萨特 (Jan Gossart)、老彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Breughel the Elder) 和帕米贾尼诺 (Parmigianino) 等人都对蚀刻版画有过深化的研讨与实践。
运用凹铜板腐蚀制版法印刷办法对铜板的耗费很快，因而1830年之后印刷范畴已很少运用此办法。
在18世纪，艺术家和业余爱好者关于搜集和仿制图画的爱好日益稠密，他们开端寻求一种能够仿制水墨和水彩画精妙之处的新技能。他们发现了一种新式且用处多样的前言——凹铜板腐蚀制版法——在几十年内推行至全欧洲，其共同的暗色彩使一些奇妙的图画成为可能。
在这本赋有启发性的书中，蕾娜·霍辛顿追溯了凹铜板腐蚀制版法技能怎么作为一种跨文化和国际化的现象欣欣向荣，此现状促进了艺术出书、鉴赏、休闲游览、绘画教育和新古典主义的盛行。她对弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)、玛丽亚·卡塔琳娜·普雷斯泰尔 (Maria Catharina Prestel)、保罗·桑德比 (Paul Sandby) 和让-巴蒂斯特·勒普林斯 (Jean-Baptiste Le Prince) 等艺术家的杂乱试验提出了新的见地。
本书作者蕾娜·霍辛顿 (Rena M. Hoisington) 是美国国家美术馆古典大师版画的策展人。
本书初次要点对弗朗西斯科·戈雅 (Francisco José de Goya，1746-1828) 的平面美术著作进行探究。录入著作的跨度达60年，戈雅的纸本著作反映了启蒙运动、宗教法庭和西班牙多年立体的改变和动乱。
书中包含两篇文章、一份具体的年表和100多件著作，展现了当时时代背景下，戈雅所作的素描和版画的特殊广度和力气。这些著作记录了戈雅平面创造的各个阶段和特质，从他前期创造的描摹委拉斯开兹油画的蚀刻版画到“随想曲”和“战役灾祸”等版画系列，再到其晚期的“波尔多公牛”，以及其他提醒艺术家噩梦、愿望和愿景的著作。
本书插图精巧，录入了我们熟知的文艺复兴时期艺术家的著作，包含阿尔布雷特·丢勒、扬·戈萨特、老彼得·勃鲁盖尔和帕米贾尼诺，以及不为人知的实践者，如丹尼尔·霍普费尔和卢卡斯·范·莱登，他们的开创性工作为后来的版画家 (如伦勃朗和戈雅等) 铺平了路途。本书还包含对蚀刻进程的明晰而引人入胜的描绘，以及对这种前言怎么让艺术家创造出比雕版更经用、比木版更精巧的高度详尽版画的研讨。
在18世纪，从老练的画家、雕塑家到业余爱好者，很多艺术家尝试了蚀刻，这是一种类似于绘画的易于运用的版画办法。在艺术家们尽力驾御高度限制的皇家学院和日益不和谐的商场与沙龙公共范畴的时期，蚀刻为他们供给了风格上的自在，并使他们能够本着合作和试验的精力创造出精巧的著作。
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